Боевик "Однажды в Мексике. Отчаянный 2" (Once Upon a Time in Mexico)
Режиссер - Роберт Родригес. В ролях - Джонни Депп, Антонио Бандерас, Сальма Хайек, Уилем Дефо, Микки Рурк, Ева Мендес, Дэнни Трехо, Энрике Иглесиас, Марко Леонарди, Чич Марин. США. 2003. 102 мин.

Фильм рождает смешанные чувства.
Как твой новый автомобиль с тещей,
падающий с обрыва...
Из обсуждения фильма на форуме

"Однажды в Мексике" - третья часть трилогии, которая начиналась фильмом "Музыкант" ("El Mariachi"), продолжалась "Отчаянным" ("Desperado") и закончилась где-то в Мексике - стране гитар, текилы и революций. Почему Родригес дал третьей части такое претенциозное название, вызывающее неминуемые аллюзии с двумя шедеврами Серджо Леоне, но аллюзии совершенно неоправданные, - доподлинно неизвестно. "Однажды в Мексике" не является ни шедевром, ни даже просто, так сказать, эпическим полотном психологии человеческих взаимоотношений, так что какие-нибудь "Отчаянный 2", "Вконец отчаявшийся" или "Кровь, пот и революция" были бы, на взгляд мой и кота Бублика, намного более уместными в данной ситуации. Впрочем, мы не собираемся учить Родригеса жизни, мы недостаточно наглые для этого.

Как известно, "El Mariachi" Родригес снял за каких-то $7000, что составляет совершенно смехотворную сумму даже для видеоклипа, не говоря уж о фильме. "Desperado" он снял за семь миллионов, и этот фильм, по мнению многих родригесоманов, заметно хуже дешевенького "El Mariachi". Впрочем, "Desperado" вывел на голливудский олимп двух "латинос" - Антонио Бандераса и Сальму Хайек, причем Бандерас с помощью Родригеса сменил имидж с очкастого педераста (как в фильмах Альмадовара) на крутого мачо, и в этом имидже Бандерас навеки и застыл.

В "Однажды в Мексике" вбухано тридцать миллионов (правда, половина этой суммы - гонорары звездам). Следуя логике родригесоманов, это должен быть худший фильм Родригеса. В общем, так оно и есть, но об этом позже. Давайте сначала о сюжете. Он прост и безыскусен...

Агент ЦРУ Сэндс (Джонни Депп) старательно разыскивает Музыканта (Антонио Бандерас), который, как известно, "мексиканец огромного роста" и стреляет, как бесконечнозарядный станковый пулемет. Сэндсу нужно, чтобы Музыкант убил генерала Маркеса, который задумал государственный переворот. Музыкант тоже имеет свои небольшие счеты к Маркесу, потому что тот - сюрприз, сюрприз! - пристрелил его жену (Сальму Хайек). Однако Музыкант не собирается плясать под дудку Сэндса, потому что предпочитает танцевать под свою собственную гитару.

Государственный переворот также готовит местный наркобарон Барильо (Уиллем Дефо), который считает себя народным героем Мексики. Но и генерал считает себя народным героем Мексики. Впрочем, истинным народным героем Мексики все-таки является именно Музыкант, потому что он так и говорит: "Я - сын Мексики".

Сэндс работает осведомителем у Барильо. Однако Барильо только кажется, что он дергает за ниточки Сэндса. Сэндс не любит, когда кто-то дергает за его ниточки. Он предпочитает дергать за ниточки сам. И он не будет танцевать под скрипочку Барильо, так же как Музыкант не будет танцевать под дудочку Сэндса. Поэтому Сэндс нанимает бывшего агента ФБР, чтобы тот убил Барильо. Ведь Сэндс - цээрушник, поэтому бывший агент ФБР будет плясать под его дудочку.

Главное тут - не запутаться. Значит, так... Сэндс нанял Музыканта, чтобы тот убил генерала Маркеса. Он же подговорил бывшего агента ФБР, чтобы тот убил Барильо. Барильо нанял преступника Билли Чемберса (Микки Рурк), чтобы тот своей собачкой испугал бывшего агента ФБР и помешал ему убить Барильо. Плюс - на Барильо работает тетка Аджедрес (Ева Мендес), которая на самом деле работает на ФБР. Но она ведет двойную игру, поэтому фиг догадаешься, на чьей стороне она на самом деле. Поэтому Музыкант нанял себе двух помощников - профессионального алкоголика Фидео (Марко Леонарди) и профессионального красавчика Лоренцо (Энрике Иглесиас), который, как последний педераст в красной расшитой куртке, носит себя туда сюда и этим пугает врагов до развязывания пупка от хохота.

Что будет дальше? Как разрешится данная ситуация, в которой цээрушники нанимают киллеров и эфбээрников, чтобы расправиться с генералами и наркобаронами, а наркобароны и генералы нанимают киллеров и эфбээрников, чтобы расправиться друг с другом и с президентом? Одно можно сказать точно - будет много крови. А эль марьячи еще сыграет на гитаре, вот увидите. Ну и пальнет из базуки, вот услышите...

***

Мне не понравилось. Родригес потерял главное - легкость и стеб. Чем был хорош "Desperado"? Именно легкостью, незамысловатостью и стебом! Совершенно отвязный боевичок, где насупленность Бандераса компенсировалась оригинальной манерой палить с двух стволов, картинно перемещаясь на двух ногах, а кровавость изложения компенсировалась забавным черным юморком основных персонажей - бармена, Бушеми и самым классным рассказчиком анекдотов всех времен и народов.

Здесь же, несмотря на отдельные удачи, нет главного - целостности и общей идеи. Картина разваливается на составные части, каждая из которых, может быть, привлекательна, однако все вместе напоминает лоскутное одеяло. Точнее, миску, в которую одновременно свалили гамбургер, салат оливье, вегетарианскую котлету, бифштекс с кровью и десерт. По отдельности - вкусно, вместе - ужасно.

Родригес сам говорил, что фильм снимался "на лету" - то есть у него не было четкого сценария и заранее написанных диалогов. Все это снималось как бог на душу положит, а диалоги писались практически в ночь перед съемками очередного эпизода. Причем нельзя сказать, что такой подход не имеет права на существование! Просто в результате может получиться или что-то гениальное, или несусветная чушь. То, что сварганил Родригес, ближе к определению "чушь", потому что гениальностью там не пахнет. Все в одной куче: стеб, интрига, сражения и "ридна матка Мексикоу".

Сюжетная линия совершенно перегружена различными персонажами, между которыми существуют крайне сложные взаимоотношения. Честно говоря, мне совершенно неохота было напрягать мозги, чтобы запомнить, кто из них у кого убил жену, маму или папу и кто там хороший, а кто плохой. Кроме того, Музыкант, который по сюжету должен являться центральным персонажем, таковым вовсе не является. Он просто бродит туда-сюда с похоронным выражением лица, постреливая и поигрывая на гитаре. Это ужасно. Где Desperado? Родригес, зачем ты его кастрировал?!!

Я не буду утверждать, что в этом фильме нет эффектных кадров с Бандерасом, но они совершенно вторичны! Они полностью повторяют Desperado. И если в Desperado это создавало классный стиль, то в "Однажды..." подобные кадры выглядят как попытка сорвать новые овации старым и надоевшим трюком. Я не аплодировал. У меня такие штуки не проходят.

Джонни Депп - хорош. Можно сказать, что он единственный фильм и вытягивает, в том смысле, что делает его небезнадежным. Потому что и правда - великолепен! Даже несмотря на все родригесовские весьма спорные сюжетные завихрения, а точнее - вопреки им.

Любимая родригесовская актриса Сальма Хайек на момент создания "Однажды в Мексике" была занята съемками в главном фильме своей жизни - "Фрида", поэтому по сюжету ее убили еще до начала картины, и она там появляется только в воспоминаниях Музыканта о том, как было хорошо, когда они были молоды, горячи и летали с балкона на балкон. Впрочем, даже в потусторонних своих появлениях Сальма невероятно эффектна!

Хороший актер Уиллем Дефо и здесь неплох, но разве что неплох. Что в фильме делает Микки Рурк со своей идиотской собачкой - я совершенно не понял. Особенно неуместно присутствие собачки. Я знаю, что старина Микки съехал с глузда настолько, что и в жизни не расстается с этой помесью чебурашки и летучей мыши, однако зачем Родригес затащил ее в кадр - не знаю. Колорита она, конечно, добавила, но вызвала серьезные сомнения в наличии у Родригеса хоть какой-то внятной идеи. Очень похоже, что он снимал по принципу "а давайте в кадр затащим как можно больше всего". Идея не нова, но к приличному результату она не приводила никого и никогда.

Из той же серии - появление кукольно-слащавого Энрике Иглесиаса. Я понимаю, что теперь миллионы восторженных девушек во всех странах внезапно описаются от счастья прямо во время сеанса, увидев своего любименького Энричика в такой красивенькой красной курточке, расшитой такими симпатичненькими залипушечками, - но уж от когда-то стебового Родригеса я такой дешевки просто не ожидал! Ладно еще, если бы этого персонажа убили бы выстрелом в лоб из базуки - за это я Родригесу сразу бы много простил, - но, увы, ничего подобного не происходит. Этот слащавый недомачо шляется туда-сюда, вызывая стойкое отвращение у всех тех зрителей, которые вышли из пубертатного возраста, - я имею в виду себя и кота Бублика. И даже то, что Родригес заставил Энрике спеть песню своего заклятого конкурента Энрике Мартина, меня не примирило с появлением этого персонажа.

Критики долго язвили на тему внезапного появления в "Однажды в Мексике" персонажей колоритнейших Дэнни Трехо и Чича Марина, которых совершенно однозначно убили еще в "Desperado", - однако я с ними не соглашусь. Меня их появление порадовало. И мне плевать, что их убили в прошлой серии! Бандераса, например, там не убили, а его появление в новом фильме - совершенно не оправдано. И скажу вам честно, за Марина и Трехо я отдам десяток бандерасов, приложив к ним всех энрико иглесиасов, которых только смогу собрать. Вот классные они мужики - Трехо и Марин! Колоритные! Мы с Бубликом радуемся, когда видим их на экране...

Резюмирую. Когда я смотрел это невнятное мельтешение на экране, в голове все время крутилась фраза: "Родригес пошел по неверному пути Рязанова - снял своих "Старых кляч". Затем подумал, что уж если так сравнивать, то "Однажды..." - это не "Старые клячи", а скорее "Тихие омуты": попытка старыми трюками сорвать новые аплодисменты (мне так понравилась эта фраза, что я решил ее повторить, уж простите). Не могу сказать, что "Однажды..." - однозначный отстой, однако фильм явно слабенький. Не сильно удачное подражание Родригеса Родригесу же. Ну и еще массе всяких других режиссеров, только это не подражание, а модное ныне "цитирование" (вроде голубей Джона Ву и так далее). Но если честно, они уже настолько перебарщивают с этим "цитированием", что дальше некуда. Надоело до жути.

Но посмотреть это безобразие можно, особенно если на сценах с Бандерасом глотать пиво, а при появлении Энрике Иглесиаса глушить себя лошадиными дозами текилы. Зато Депп - классный. А за сцену с тасканием бара туда-сюда во время перестрелки (воспоминания Бандераса) я Родригесу вообще простил очень многое. Сцена - блеск! Изумительная! Как самородок в ведре пустой породы...

Боевик "Миссия невыполнима - 2" (Mission: Impossible-2).
Режиссер - Джон Ву. В ролях - Том Круз, Дагрэй Скотт, Винг Реймс, Тэнди Ньютон. Энтони Хопкинс. США. 2000.

Честно говоря, мы с котом Бубликом боялись смотреть вторую "Невыполнимую миссию". Первую, как мы помнили, поставил Брайян Де Пальма по знаменитейшему телесериалу с одноименным названием (который в России, насколько я помню, не показывался). В Америке, кстати, очень модно ставить полнометражные фильмы по известному сериалу. Впрочем, такие картины редко получаются хорошими (хотя есть и приятные исключения, типа совершенно потрясающей "Семьи Адамс"), но кассовыми они становятся просто по определению, потому что интерес зрителей изрядно подогрет телесериалом.

Вопреки ожиданиям, первая "Миссия" была сделана довольно забавно и зрителей не разочаровала. Том Круз воплотил новый вариант джеймсбонда, который характеризуется точным, хотя и не очень приличным определением, прозвучавшим в повести "Заповедник" Сергея Довлатова: "Смотри ты! Маленький, а ёбкий".

Тому Крузу в физическом и, как бы это сказать, - стилистическом плане далеко до Шона Коннери, Роджера Мура, Тимоти Далтона и Пирса Броснана. Те - гиганты с лицом, как будто высеченным из камня, стальной улыбкой и стильностью во всем. Том Круз - очаровательный парнишка (изрядно, правда, повзрослевший), который намного лучше смотрится в роли бармена (это я вспоминаю фильм "Коктейль"), чем в роли суперагента.

Однако никакого противоречия в этом нет, просто Круз создал новый тип супермена, который в полной мере использует все невероятные достижения современной техники, владеет восточными единоборствами, которые как раз и были придуманы для того, чтобы маленькие и щуплые японцы плющили интимные места обнаглевшей и здоровущей американской солдатне, а благодаря своему небольшому росточку и щуплости - там, где Джеймс Бонд взорвет входную дверь и ворвется с базукой, чтобы поприветствовать хозяина, герой Круза тихонько и скромненько залезает на секретный объект через канализацию, воздуходув или трубу пневматической почты.

Оно, кстати, эффективней получается! Пока Джеймс колотит охрану и предметы мебели, Итан Хант (так зовут героя Тома Круза) на своем растягивающемся канатике - юрк в самое сердце объекта, где хранится ГЛАВНАЯ УЛИКА (обычно это бывает компьютерный сидючок, супер-пупер-мега-компьютерная плата, ну или, на крайний случай, - ампула с каким-нибудь жутким вирусом), улику - хвать, ее за пазуху - швырк, а дальше выбирается уже с максимальным шумом и треском, как будто медведь в дом забрался, потому что основное уже сделано и больше тихушничать ни к чему.

Поэтому первая "Невыполнимая миссия" была нами с Бубликом признана довольно забавной. Впрочем, я не был от нее в восторге. Начало - заинтересовало. Середина - посмотрел уже так, как бы между прочим, а в конце и вовсе заснул, нервно вздрагивая от звуков выстрелов на экране. Де Пальма - режиссер очень неровный (на мой взгляд). Иногда он снимает просто шедевры (как, например, "Лицо со шрамом"... впрочем, любой фильм, где появляется великий Аль Пачино - становится шедевром), а иногда - совершеннейший отстой (достаточно вспомнить недавнюю "Миссию на Марс" - это же надо было снять такой кошмар за 90 миллионов). "Миссия невыполнима-1" получилась - ни то ни се. Не отстой, конечно, - вполне такой боевичок, но совсем не шедевр. И даже появление в нем моего любимого Жана Рено меня с этим фильмом не примирило.

Но продюсеры решили все-таки запустить новый проект под названием "Миссия невыполнима-2", для работы над которым привлекли гонконгского мастера боевиков, постановки трюков и спецэффектов - Джона Ву. Поэтому "Миссия невыполнима-2" - чистый боевик со спецэффектами. Он был так задуман, он именно так и был снят.

В американских боевиках (впрочем, как почти и во всех других) велосипед изобретать не принято. Зачем путать зрителей какими-то новыми сюжетными линиями, когда ему от этого может пиво не в то горло попасть или попкорн на брюки просыпаться? Поэтому сюжетный набор строг и аскетичен. Во-первых - есть Герой - тот самый Итан Хант (Том Круз). Во-вторых - Герою помогает Второстепенный Герой, который уже лет десять как из верного слуги и оруженосца превратился в Компьютерного Гения. Второстепенного Героя (его в фильме зовут Лютер Стикелл) играет оставшийся еще с первой "Миссии" Винг Реймс. В-третьих - есть Главный Злодей по имени Шон Амброс (Дагрэй Скотт), который сделал очередное невероятное негодяйство и теперь угрожает всему счастливому человечеству. В-четвертых - совершенно незачем пропадать смазливости новоявленного Джеймса Бонда, поэтому в сюжет вводится мощная и всепоглощающая (попкорн) любовь Героя - Героиня (Ниа Нордольф-Холл в исполнении Тэнди Ньютон). Но поскольку Джон Ву - все-таки китаец, главная героиня не стала повторять джеймсбондовские традиции, поэтому все эти очаровательные русские, холодные англичанки, роскошные американки и так далее - были отброшены, и главная героиня стала азиаткой (скорее всего - китаянкой).

Так что через весь фильм красной нитью потянулась фраза: "Русский с китайцем - братья навек". Точнее - "Американец с китаянкой - секс, дружба, жвачка". Если в джеймсбондовские времена красивая девушка обязательно должна была оказаться шпионкой (других Бонд не трахал из принципа), то в современном варианте Ниа стала профессиональной воровкой. Но, конечно, не такой воровкой, которая тырит мелочь из вашего кармана в троллейбусе, а воровкой экстра-класса, которая грабит богатых, за что любима зрителями всех стран.

На этом, собственно, расхождения с бондианой заканчиваются. Потому что сюжет - бондиана чистой воды. Рассказываю сжато, но эмоционально. Некий профессор всю жизнь искал вакцину против гриппа. Наконец, нашел он эту вакцину (странно, почему он не мог сходить в ближайшую аптеку и купить эту вакцину за пять баксов), но как побочный эффект (вероятно, в какой-то момент уборщица просто забыла помыть пробирку) у профессора заодно создалось вещество (вирус), которую обычную простуду усиливает во много раз. Вы представляете, как будет колбасить человека, которого заразят подобной хреновиной? Это вам не просто какой-нибудь ринит, практически не передающийся половым путем! Это богатырский чих, от которого сносит стены, реки соплей, надсадный кашель и такое плохое настроение, что часов через двадцать человек может просто весь умереть, не сумев найти достаточное количество платков, чтобы высморкаться.

Новый вирус назвали "Химера", а вакцину против него - "Беллерофоном" (по имени героя древности и чудовища, которого герой победил, пырнув ножичком). Излечивает ли при этом вакцина грипп - в фильме не говорится, но раз вакцину против гриппа можно купить в аптеке - значит все в порядке. Разумеется, страшный вирус должен попасть в руки Злодея (или Главного Негодяя), который захочет перезаразить весь мир, чтобы... Зачем, правда, ему это надо - не очень понятно, но поступки Негодяя редко поддаются формальной логике. А-а-а-а, вспомнил! Он шантажирует этой вакциной всякие фармакологические кампании, чтобы те ему выплатили бешеное количество долларов или фунтов. Представляете, некая крупная фармакологическая компания выкупит у Негодяя противоядие, а Негодяй пойдет заражать этим вирусом город за городом. Значит фармакологическая компания сможет драть за противоядие бешеные бабки, так что все получается вполне логично. Кстати, я бы на месте Негодяя еще обложил бы налогом текстильные фабрики, которым придется на несколько порядков увеличить производство носовых платков, но он до этого не додумался.

Кто остановит Негодяя, который встал на скользкую стезю порока? Ясный пень, щуплый, но проворный Итан Хант! Ему не надо долго вычислять, в каком логове спрятался Злодей. Он его нашел чисто по-бондовски: Ниа, с которой случайно познакомился Хант, гоняясь на машине по горной дороге и чуть не сбросив девушку в пропасть, оказывается, была любовницей Злодея. А баба - она сердцем чует, как говаривал Карпуша из "Место встречи изменить нельзя", так что Хант просто отправляет Ниа на поиски Злодея. Девушка Злодея находит довольно быстро, после чего вступает с ним в уже имевшую место быть интимную связь, выполняя по просьбе Ханта функции слежения и подворовывания всяких документов. Но Злодей знает, что за ним следят! То ли Ниа потеряла сноровку как воровка международного класса, то ли просто Злодей такой коварный.

При этом и Злодей, и Хант охотятся за вирусом, который хранится в надежном месте. У Злодея есть противоядие, а у Ханта... У Ханта есть только суперкомпьютер и умение проскользнуть в любую щелку. Зрителям из первой "Миссии" полюбилась сцена, в которой Хант на тросе бросается в воздуходув (я всегда считал, что вентиляционные шахты, во-первых - очень узкие, а во-вторых - перекрыты решетками, но во всех "Миссиях" они шириной метра два и ведут прямо в зал, где спрятана нужная штучка), сумев до миллисекунды рассчитать тот момент, когда решеточки (в одном месте решетка все-таки есть, но она все время то открывается, то закрывается) откроются, и при этом на тросе повисает почти над самым полом.

Но в этот момент Злодей, который больше доверяет джеймсбондовским манерам, взрывает входную дверь, врывается туда и требует отдать вирус. Начинается крутая разборка, во время которой Ниа берет и заражает себя этим вирусом. "Вот сука!" - в сердцах говорит Злодей и уезжает торговаться с очередным фармакологом. "Пристрели меня, милый", - говорит Ниа Ханту, но тот сообщает, что противоядие можно ввести в течение 20 часов, поэтому отправляется к Злодею, чтобы его достать. А Ниа отправляется гулять по лесу, городу, рассматривает людей, в последний раз пьет кока-колу, потому что уже все равно, короче, готовится умереть за счастье всего человечества.

Не очень, правда, понятно, почему Злодей ее вот так отпустил шляться по городу, когда из крови Ниа можно было добыть вирус обратно, но, вероятно, он просто торопился поторговаться. Короче говоря, начинается финальное побоище. Хант один ворвался в логово Злодея, всех нафик перестрелял, долго гонялся со Злодеем на мотоциклах (довольно эффектно), а потом долго дрался восточными единоборствами. Дрался, в общем-то, так себе. Булыжником по балде, правда, получил раз двадцать, но я же говорил, что он маленький, но... впрочем, вы сами помните, какой он. Короче говоря, всем стало хорошо. Ниа компьютерный гений словил где-то на берегу океана, ей кольнули противоядие и сопли сразу пропали, Злодея Хант после получасового боя замочил, так что счастье молодых стало безоблачным. Впрочем, на протяжении всего фильма что Герой, что Злодей обожали всякие резиновые маски, которые мгновенно превращали их друг в друга и в остальных героев фильма, так что я до конца не уверен, что под личиной Ханта не остался Злодей. Уж больно они любили переодеваться друг в друга.

Вот такие дела, ребята. Такая вот светлая любовь к вирусу со спецэффектами, пронесенная через всю жизнь. Теперь резюмирую. Кот Бублик от фильма, в общем-то, был в восторге. Хоккей, впрочем, он любит больше, потому что там нет любовных сцен, но в "Миссии" герои побегали туда-сюда довольно активно, так что данный фильм у Бублика стал первым в хит-параде последнего месяца. Особенно ему понравилась сцена, когда Хант в очередной раз сверзился с небоскреба, но в последний момент успел вытащить из кармана своих обтягивающих брючек парашют. А я с удовольствием прочитал романтическую историю о том, что Круз перед съемками этого фильма поссорился со своей красавицей женой Николь Кидман, и, чтобы произвести на нее впечатление, без каскадера снялся в сцене, когда он лезет по отвесной скале. Кидман была в восторге, прилетела на съемки и подарила Крузу свою любовь. Я тоже был в восторге, особенно когда прочитал, что высота макета этой скалы составила аж полтора метра. Наверняка у Круза заболели коленки, которыми он упирался в пол, когда висел на этой скале, так что его подвиг - несомненен.

С самим же фильмом - все намного сложнее. В общем, законам жанра этот боевичок отвечает целиком и полностью. Все характерные персонажи присутствуют? Присутствуют! Угроза человечеству и счастливое избавление от нее есть? Безусловно! Спецэффекты наличествуют? Еще как! Ведь Ву по этому делу действительно специалист, так что эффекты вполне впечатляют (впрочем, ими вовсе не напичкан весь фильм, но те, что есть - довольно внушительные). Так что Круз на канатах летает, лазает по скале и носится на мотоцикле вполне эффектно. Дерется, правда, как в "Мортал Комбате", но многим подобный вариант постановки драк нравится. Мне, если честно, не очень, но я вообще мало что понимаю в драках. Дрыном по горбу - вот это по-нашему. А восточные единоборства - не для меня.

С другой стороны, бондиана меня прикалывает намного больше. Почему? А потому что Ву главное не смог уловить - стиля и тонкой иронии детища Флеминга. Бондиана вся иронична, поэтому смотрится легко и ненапряжно. Вторая же "Миссия" снята очень добросовестно, ремесленнически и "правильно", но легкости и стиля в ней очень недостает. К тому же, Круз никак не обладает стилем Джеймса Бонда. Эдакий красавчик бармен, которого превратили в супергероя, уж простят меня фанаты Тома Круза.

Но, как я уже говорил, фильм вполне отвечает законам жанра и вовсе не такой отстой, как говорили многие мои знакомые. Боевик как боевик. А вы чего ждали? Нового "Смертельного оружия"? Ну так, ребята, это все-таки Джон Ву, а не Ричард Доннер.

Короче говоря, это безобразие вполне могут посмотреть те зрители, которые любят боевички средней руки, где основной упор делается на спецэффекты, а не на сюжет и игру актеров. Игры там никакой нет, сюжет - достаточно туповатый, как и полагается в боевиках. Режиссура... На самом деле, мне не понравилось как это снято. Ву старательно использует все операторские и режиссерские приемы, принятые в боевиках и предназначенные нагнать напряжение, но мне кажется, что он с этим сильно перебарщивает. То есть динамика в фильме нагнетается несколько искусственным образом (специальными приемами, а не развитием сюжета), что несколько утомляет. Но в общем и целом - боевичок как боевичок. Ничего выдающегося, но и не самый плохой представитель этого жанра. Просто не следует от него ждать чего-то особенного.

По моей системе оценок - так примерно на троечку. Но с пивом посмотреть можно.

Хм... Экслеру "Домино" не понравилось. А я не смотрел.

Боевик "Домино" (Domino)
Режиссер - Тони Скотт. В ролях - Кира Найтли, Микки Рурк, Эдгар Рамирес, Ризван Аббаси, Делрой Линдо, Моник, Люси Лиу, Кристофер Уокен, Мина Сувари, Том Уэйтс. США. 2005. 127 мин. Бюджет: $50 млн. Сборы по миру: $16 млн.

Чоко разбивает телевизор. Эд:
- Что ты наделал? Я за эту порнуху заплатил 12 баксов,
а теперь из-за тебя не узнаю, чем все закончилось!

Домино Харви, чье имя дало название этому фильму Тони Скотта, - реально существовавший человек. Она была дочерью популярнейшего английского актера Лоренса Харви и модели Паулин Стоун. Отец Домино умер через год после ее рождения, и Паулин отдала дочку в монастырский интернат. Через некоторое время Паулин вместе с дочкой уехала в Штаты, где Домино сначала работала моделью в компании "Форд", а потом, совершенно неожиданно для матери, резко завязала со всем этим гламурьем и стала охотницей за головами - так называют людей, работа которых состоит в поимке различных преступников за процент от суммы их залога.

Тони Скотт познакомился с Домино более десяти лет назад, и еще тогда у него возникла мысль снять фильм об этой женщине. Однако по различным причинам проект удалось осуществить только сейчас, и реальная Домино, к сожалению, премьеры картины так и не увидела - 27 июня 2005 года она была найдена мертвой в своем доме на Голливудских холмах. Официальная версия - передозировка болеутоляющего фентанила. Незадолго до этого (за три месяца до выхода фильма на экраны) ее - бывшую охотницу на наркодилеров - неожиданно арестовали и предъявили ей обвинение в хранении и распространении наркотиков.

В начале фильма появляется фраза о том, что "картина снята по реальным событиям". Но потом добавляется, что "типа как" (sort of). И действительно - типа как. К реальной жизни Домино Харви имеет отношение только примерно первая треть фильма - история метаний юной панкухи, выросшей в окружении гламура, которая в конце концов нашла себя в работе охотника за головами.

В фильме Домино (Кира Найтли) примыкает к команде легендарного баунтихантера Эда Мосби (Микки Рурк). Команда состоит из самого Эда и его напарника Чоко (Эдгар Рамирес). Поначалу Чоко возражает против появления в их команде двадцатилетней Домино, но затем, когда выясняется, что они с Эдом приобрели весьма ценного участника, между Чоко и Домино возникает совет да любовь. По крайней мере, со стороны Чоко.

Эд с ребятами работает на мистера Клермона Уилльямса (Делрой Линдо). Уильямс занимается освобождением различных преступников под залог, и, если кто-то из этих ребят сбегает, вводя таким образом Клермона в расходы, Уилльямс вызывает Эда с подручными: те должны разыскать беглеца (ордер на его арест выдан полицией, так что все законно) и вернуть его правосудию. За каждую успешную операцию команда получает процент с суммы залога. Впрочем, это не такие деньги, на которые можно приобрести дом в Беверли-Хиллз, однако охотники за головами в основном работают не за деньги. Их будоражит адреналин, который не получишь ни на одной другой работе.

Команда Эда даже привлекла внимание телепродюсера Марка Хейсса (Кристофер Уокен), который стал снимать реалити-шоу об их работе. Однако, как выяснилось, реалити-шоу появилось в жизни троицы охотников совершенно не вовремя. Потому что они попали в довольно гнусную историю, связанную с ограблением бронемашины, перевозящей выручку из лас-вегасского казино "Стратосфера", детишками мафии, поддельными водительскими удостоверениями, ФБР и прочим дерьмом, с которым они совершенно не хотели связываться.

***

Тони Скотт подошел к экранизации истории Домино Харви разочаровывающе кинематографично. Первая треть фильма - нарезка из реальных рассказов реальной Домино, старательно обработанная по всем канонам мейнстрима: эта задолбавшая многократно подброшенная монетка, напоминающая знаменитых взлетающих голубей Джона Ву, вставки из детства, история вхождения в бригаду Эда и так далее и тому подобное. При этом реальная история постоянно перемежается сценами допроса Домино агентом ФБР Тэйрин Майлс (Люси Лиу), и по допросу понятно, что реальный экшн еще впереди.

Экшна, впрочем, дожидаться приходится долго. Вместо него все время возникает комната с допросом, где Тэйрин Майлс томительно точит карандаш в стакан с водой Домино. А Домино томительно долго показывает, что совершенно не боится этой сучки Тэйрин.

Потом, наконец-то, спираль экшна начинает закручиваться в тот момент, когда от фильма уже ничего не ждешь - показывают историю с ограблением, породившим жуткую суету всех персонажей фильма. И тут, так как история не имеет никакого отношения к реальности, причем фильм явно делали именно ради нее, становится интересно.

В результате кино получилось весьма неровное и совершенно невнятное. Реальная Домино, вопреки уверениям Скотта, режиссеру явно неинтересна - рассказ о ее жизни получился схематичный и совершенно примитивный. Зато засунуть Домино с пацанами в придуманную историю о мафии и ограблении казино, сопроводив это слезливой историей о маленькой девочке, которой нужна операция, и подрывнике-афганце, - вот это запросто!

Ну и снял бы этот сюжет, не приплетая туда реального человека, чья жизнь все-таки намного интереснее, чем какие-то мафиозно-фэбээрные казиношные истории. Или снял бы жизнь реального человека, не приплетая туда лас-вегасский боевик.

В данном же случае получилось ни то ни се. Подлинная история - слишком длинная и достаточно скучная. Боевик же получился вполне неплохой, но длительное пафосное вступление тянет его на дно, как таз с застывшим цементом на ногах проштрафившегося члена коза ностра.

Второй момент, который безмерно раздражал, - это манера съемки. Скотт еще в предыдущих фильмах отточил эту манеру снимать в грязно-желтом цвете ручной дергающейся камерой, которая, по идее, должна придать повествованию стиля и динамизма, и здесь развернулся по полной программе: камера весь фильм дрожит и теряет резкость, цвет варьируется между крупнозернистым буро-желтым и желто-зеленым, а бесконечные крупные планы позволяют пересчитать все катышки пудры на лице Киры Найтли и все ямки на физиономии Микки Рурка.

Достает эта манера безмерно. Клиповая манера вообще изрядно утомляет в полнометражных фильмах, а здесь более двух часов все эти бесконечные дрожания, крупные планы, блеклые краски и так далее. Сколько можно-то, в конце концов?..

Мне было весьма интересно, как Кира Найтли - недавняя корсетно-кринолиновая красотка из "Пиратов Карибского моря" и гений чистой красоты из "Реальной любви" - сыграет панкуху-оторву. Сыграла неплохо, но все-таки не впечатлила. Видно, что девочка старается, но корсеты-кринолины ей значительно более к лицу, чем кислотный прикид. Впрочем, в российском прокате ее еще и озвучили отвратительно, так что, возможно, в оригинале она смотрится несколько лучше.

А вот кто реально понравился - так это Микки Рурк, играющий Эда. Я никогда не был фанатом Рурка, но актер он был очень яркий, заметный и, что самое главное, принципиально неголливудский, что сразу вызывало уважение. И было очень жаль, что Рурк так быстро исчез с актерского горизонта. Предыдущие его появления из небытия - в "Кровавом четверге" и "Однажды в Мексике" - как-то не впечатлили, но вот Марв из "Города грехов" - это уже был просто блеск, а вкупе с ролью Эда в данном фильме уже можно с уверенностью сказать - старина Микки вернулся. Отличная роль, весьма характерный персонаж, и, по сути, именно Рурк спасает этот фильм от полного провала. Рурк и его партнер Эдгар Рамирес, сыгравший Чоко (в нашем прокате переводчики его непонятно с какой стати обозвали Шоко - вероятно, в честь фильма "Шоколад", хотя в "Домино" его зовут именно Чоко, от англ. to choke - душить).

Чоко тоже весьма колоритен. Они с Эдом составили роскошную парочку - двое крутых баунтихантеров. И между ними - никак не клеящаяся в эту бригаду чисто кинематографическая Домино, не имеющая ничего общего с реальной Домино Харви, показанной в титрах.

Резюмирую. Увы, фильм мог бы получиться значительно лучше, если бы не все те огрехи, которые я перечислил. Как закономерный результат - полный провал у зрителей: вышедший на экраны 10 ноября фильм почти за месяц собрал по миру всего $16 миллионов при бюджете в $50 миллионов. А потому что не надо камерой дергать все два часа, такое никто не выдержит...

Тем не менее я не жалею, что посмотрел этот фильм. Из-за Микки Рурка. Без Микки это было бы совсем плохо. Кстати, Микки из-за "Домино" отказался сниматься в "Револьвере". Ну и славно. "Револьвер" бы он не спас, а вот "Домино" все-таки вытащил. Общая оценка - троечка с плюсом.

P. S. В кинотеатре этот фильм смотреть совершенно необязательно. Те немногочисленные зрелищные моменты, которые в нем иногда встречаются, не стоят похода в кино.